荟萃天字罐鸡缸杯–成化斗彩婴戏图小罐

明成化年间是中国瓷器发展的鼎盛时期，古玩界有句话叫“明看成化，清看雍正”，说的就是成化瓷器在明朝各代瓷器当中是最拔尖的。2014年4月8日，玫茵堂珍藏明成化斗彩鸡缸杯在香港苏富比春拍上，以2.8亿港元成交价刷新当时中国瓷器世界拍卖纪录。成化斗彩再次名声大噪，成为收藏重器之佼佼者。

玫茵堂旧藏鸡缸杯
2014年苏富比春拍2.8亿成交

成化斗彩在明代就是藏家珍爱，且价值不菲。明万历年间《神宗实录》载“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万”，数百年来享负盛名，上至宫廷，下至民间，天下慕向。

成化斗彩鸡缸杯
台北故宫博物馆藏

鸡缸杯以新颖的造型、清新可人的装饰、精致的工艺而历受赞赏，其胎质洁白细腻，薄轻透体，白釉柔和莹润，表里如一。杯壁饰图与型体相配，疏朗而浑然有致。画面设色有釉下青花及釉上鲜红、叶绿、水绿、鹅黄、姜黄、黑等彩，运用了填彩、覆彩、染彩、点彩等技法，以青花勾线并平染湖石，以鲜红覆花朵，水绿覆叶片，鹅黄、姜黄填涂小鸡，又以红彩点鸡冠和羽翅，绿彩染坡地。施彩于浓淡之间，素雅、鲜丽兼而有之。

子母鸡图，环绘公鸡偕母鸡领幼雏觅食，其绘画率真可人，堪称神品。有史书上说，成化皇帝热衷书画，有一次他欣赏宋代人画的《子母鸡图》，看到母鸡带着几只小鸡觅食的温馨场景，非常有感触，就在这幅画上题了一首七言诗，表达了母鸡对小鸡的呵护之情，并由此萌发做成化斗彩鸡缸杯的心愿。

鸡缸杯环绘图示

成化斗彩后世争相收藏仿造，还与成化皇帝与万贵妃不寻常的爱情故事有关。成化皇帝幼年由于父皇出征被俘，叔叔得了王位，在幼年时被逐出宫门，由一位比他大十九岁的万姓宫女陪伴长大。他的童年在天差地别的环境中，胆战心惊地度过，直到父亲夺回王位，恢复其太子的地位。而自始至终，他对万宫女的依恋未曾减少，登基后即封万宫女为皇妃，万宫女成了万贵妃，入住昭德宫。为博取万贵妃的欢心，成化帝即令瓷工，制造万贵妃喜用的瓷器，将子母鸡图，婴戏图等温馨画面绘于瓷器上，以此收藏童年珍贵的记忆和恩情。

昭德宫珍藏青花婴戏小碗

天字罐是成化斗彩另一著名品种，罐底写“天”字为款。天字罐为皇帝御用之物，据说是成化首创，完整器目前全世界仅存11件，比鸡缸杯存世量还少。天字罐底款，写成“天”字有多种猜测，一种说法是来自《千字文》开篇“天地玄黄，宇宙洪荒”！故宫博物馆收藏“斗彩海兽纹罐”绘海水、海兽、蕉叶纹以及云纹，其纹线条流畅，敷彩自然，尤其红彩施彩率意，展现了成化瓷器红彩施彩的典型手法和特征。海水翻滚，兽纹似象似狮，瑞兽之形，描绘自然生动。

明成化天字款斗彩海兽纹罐
故宫博物院藏

成化斗彩中更为稀少的是三秋杯，曾由著名的古陶瓷收藏家、鉴定家——孙瀛洲先生在古稀之年捐赠故宫博物馆。斗彩三秋杯已知的一共有两个，由于描绘的是秋天庭院的景色，而秋季一般历时三个月，故有“三秋杯”之称。三秋杯圈足内施白釉，造型轻灵娟秀，胎体薄如蝉翼，施彩淡雅，画意清新，飞舞于花草间的彩蝶，须足毕具，栩栩如生。

斗彩三秋杯
故宫博物院藏

婴戏纹饰是成化器中少见的题材，婴戏图小罐与天字罐器型相近。画面是天空彩云飘浮，一童双手持线放风筝，另两童观看，伶俐欢快，空地辅以桂石、花草等纹饰。除青花外，还填以红、橙、黄、绿、蓝、紫等色彩。婴戏图线条细劲流畅，顿挫自如，显示出纯熟的绘画技艺。

成化斗彩的绘画艺术可圈可点，有其深厚的时代背景和历史渊源。明代之初，开国皇帝朱元璋开始恢复画院，在政治上否定元制、恢复宋制。他广揽画家，通过山水画的描绘，来歌颂国家的统一与河山新貌。明代诞生了两位画家皇帝，宣德帝朱瞻基和成化帝朱见深，宣德帝是成化帝的爷爷，他们都大力提倡画院制度，尊重艺术人才，为后世留下了宣德炉和成化瓷这样绝美的文化遗产。

《戏猿图》是宣德皇帝的纸本设色画，画水石间，大小三猿嬉戏。石上一黑猿怀抱幼子，子猿伸臂似在争要什么，情态娇憨可爱。树上另一只黑猿拿着一枝花果，欲投又止，似在戏逗。石周围长着细竹秀草，石下边溪水潺潺。图中洋溢著温馨亲子之情，寓有崇尚人伦之意。画猿得宋易元吉神韵，背景之竹丛苇草、荆棘枇杷，线条自然流利。山石皴法圆润，得董巨遗韵。整幅画构图中正和谐，与宣宗皇帝雍容大度，颇能呼应。

宣德皇帝《戏猿图》
台北故宫博物院藏

《武侯高卧图》作于宣德三年，是宣德皇帝赐予陈瑄的御作。当时陈瑄已六十有余，宣宗赐画给他的目的是激励他效法前贤为国鞠躬尽瘁，作品描绘的是诸葛亮出茅庐辅助刘备之前隐居南阳的形象。修竹丛下，诸葛亮坦胸露怀，头枕书匣，躺卧于草地上，神态安逸。整幅构图饱满，人物用“钉头鼠尾” 法描绘，线条洗练流畅，背景画竹林一片，笔墨潇洒，显示出相当高的绘画技巧。

宣德皇帝武侯高卧图
故宫博物院藏

《一团和气图》作于成化皇帝十八岁时，粗看似一笑面弥勒盘腿而坐，体态浑圆，细看却是三人合一。左为一着道冠的老者，右为一戴方巾的儒士，二人各执经卷一端，团膝相接，相对微笑，第三人则手搭两人肩上，露出光光的头顶，手捻佛珠，是佛教中人。作品构思绝妙，人物造型诙谐，用图像的形式表达了世界和谐的美好愿望，以及阐释华夏自古儒释道和平共处的和谐观。

成化皇帝工笔画《一团和气图》
故宫馆藏瑰宝

成化斗彩不仅彰显了画工们纯熟高超的画技，还承载了宣德皇帝，成化皇帝的画风和艺术修养。天字罐“独与天地精神往来”的天趣，鸡缸杯“温馨呵护”的人趣，三秋杯”欲落还飞”的景趣，婴戏图”无拘无束“的童趣，成就了一代名瓷，也引发了世人对一代帝王“在无情的世界里深情地活着”的无限遐想！

后记：

明代皇帝也许是基因问题，大多寿命不长，因病去世者居多。明仁宗朱高炽活了47岁、明宣宗朱瞻基活了38岁、明英宗朱祁镇活了37岁，而朱见深的叔父景泰帝朱祁钰只活了30岁。此后，继任者明孝宗朱祐樘也只活了36岁。所以大明宫廷中叔伯之间、兄弟之间为争夺皇位明争暗斗费尽心机，这样也连累到下一代太子的位置，成化帝就是其中之一。而成化帝通过他的画作和成化瓷留给后人的印象却是有情有义，祥和浪漫，雍容大度，这样的精神遗产也影响着后世的帝王和执政者。

孙瀛洲先生曾总结成化款识的特点：“大字尖圆头非高，成字撇硬直到腰。化字人匕平微头，制字衣横少越刀。明日窄平年应悟，成字三点头肩腰。”

底心青花双方栏内楷书
“大明成化年制”双行六字款。

成化斗彩瓷器的特点是，釉下青花与釉上彩协调融合，孙赢洲老先生首次提出了成化斗彩“姹紫”这一新的概念，孙先生对“姹（差）紫”有这样的描述：“它是烧造时差异的色疵，所以称为差紫，可以肯定地说，凡带差紫色的成彩绝为真品”。”所以“姹紫”是鉴别成化斗彩的绝对依据，那些没有“姹紫”色彩的成化瓷另当别论。如三秋杯蝶翅上所施紫彩即著名的姹紫彩，其特点是色浓无光，为成化斗彩所仅有，也是后世仿品望尘莫及的。过去有人对此色不甚了解，每清洗便误认为是污垢而刮削，损及彩釉。

斗彩姹（差）紫图示

由于成化斗彩的名贵，引来仿制不息。明代后期，清康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光各代无不仿烧。